Fem ting at tænke over:
- Vær nysgerrig: Hvis du er åben overfor hverdagens mest banale hverdagssituationer, kan selv de mindste idéer blive til den største fortælling
- Forstå dit medie: Tænk over, hvilke muligheder og begrænsninger, dit valg af medie kan have på din fortælling, og om det kan gavne din fortælling at genoverveje valget
- Få feedback: Du bør ikke undervurdere værdien i at få feedback – uanset hvem det er fra. Opsøg gerne feedback fra alle mulige steder; benyt dig ikke kun af din vante cirkel, men gå også gerne uden for faggruppen og den målgruppe, du har i hovedet
- Dyrk passionen: Udnyt den udvikling du får, når du nørder noget passioneret, uanset om du fejler på vejen eller ej. Hvis du tør udfordre dig selv og øve dig på området, vil det kunne mærkes
- Udnyt pauserne: Benyt dig af pauserne både i og udenfor en fortælling. Uden for "arbejdet" kan en pause give dig friske øjne og nye idéer, mens en pause i selve teksten, musikken, billedet ... kan være med til at forme formidlingen af din fortælling
Stiger man endnu højere op i helikopteren, er det interessant at se, at både kunstmaleren og teaterinstruktøren anvender nogle af de samme værktøjer og redskaber, når de arbejder med fortællingen.
Det er med andre ord tydeligt, at selvom vi alle skaber, tænker og formidler historier og fortællinger på forskellig vis, så kan vi stadig have meget at lære om og fra hinanden – og derudover at vi, ikke mindst, er mere ens i vores kreative overvejelser og tilgange, end vi lige går og tror.
Vi er alle historiefortællere på hver vores måde.
Og dermed fik vi heldigvis også bekræftet nogle af vores grundantagelser.
Hvis du er blevet nysgerrig på flere tips og fortællinger fra fortællere så bare rolig - vi er godt i gang med produktionen af det, vi selv kalder sæson 2.